建筑与艺术碰撞，划出了黄浦江边这一道强“光

上海小陆家嘴尖，黄浦江在这里形成一道优美的弧线，弧线包裹之处，一栋带着至上主义风格的白色建筑，在流光溢彩之地，以朴实简约却无比夺目之态伫立，如七彩之光合成了白色，绚烂至极。走近细观，被厚重的白色花岗岩包裹的建筑外表上，有几道轻巧的细痕，如同天空中雨丝划过的痕迹，象征中国传统文化中上天的恩赐、灵动的精神、天赋的智慧。7月8日，坐落于此的浦东美术馆（MAP）将对公众开放。昨天，记者先行深入其中一探究竟。

图说：浦东美术馆外景 官方图

光的“领地”

浦东美术馆由普利兹克建筑奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）团队设计，建筑主体占地1.3万平方米，总建筑空间面积近4万平方米，设有13个展厅，可展览总面积超过1万平方米。让·努维尔认为，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要，建筑与艺术在对话中永存，艺术与诗性在建筑中不断打磨彼此的意义。他在设计中采用了“领地”(Domain)的概念，希望观众的参观之旅始于踏入建筑周边场景的那一刻。自美术馆二层侧门延伸而出的53米长的廊桥，与沿江景观规划衔接，充分表达了“领地”的统一感。与此同时，美术馆周围的绿化又如同“括弧”一般，将其包围，从浦西看，这里如同一块林间空地。

进入美术馆内部空间，“至上主义”贯穿始终，白色墙面如纸，搭出纯粹的几何形体，黑色的直线、斜线、交叉线如笔，在美术馆天花板上“画出”一幅幅抽象画家马列维奇式的作品。

图说：美术馆内部 官方图

中央展厅X是一个实验性的当代艺术展厅，从地下一层直插顶层，为17米×17平方米的底面、34米高的竖向空间，内置一个长宽为6.5米的升降展台。顶部有自然天光射入，也可把天光遮盖，做成一个黑盒子。展厅在纵向高度上还设有栈桥，可提供不同高度的观展点。中央展厅犹如一封邀请函，邀请全世界的艺术家来此创作。目前正在紧张布置中的是蔡国强特别为美术馆创作的灯光装置作品《与未知的相遇》。

在让·努维尔为世界各地设计的建筑中，光是其重要的造型要素，浦东美术馆概莫能外。天光云影共徘徊，在浦东美术馆面向黄浦江主立面的二层和三层空间，是两个深5米、宽55米、净高分别为5米和10米的空间。让·努维尔将杜尚的作品“大玻璃”中的第四维度时空概念引入到建筑里，将美术馆面对黄浦江历史建筑的立面变成了对艺术的致敬。大玻璃之外的景致随着时间的推移而不同，陆家嘴的风光与江对面的百年历史建筑，成为风景画一般的存在。

图说：美术馆内部 官方图

光的“跨越”

偌大的美术馆空间，呈现的展览和艺术作品才是充盈其中的灵魂。三场重量级展览构成浦东美术馆的开馆大展，三场开馆展分别为“光：泰特美术馆珍藏展”，“蔡国强：远行与归来”与艺术家蔡国强特别为浦东美术馆中央展厅打造的大型奇观装置《与未知的相遇》以及“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。

英国泰特美术馆此番拿出100余件珍贵馆藏，身处展厅，恍惚间就像踏入了泰特美术馆的大门。泰特的镇馆之宝之一《奥菲利娅》是拉斐尔前派画家约翰·埃弗里特·米莱在1851年至1852年间所创作的绘画。浦东美术馆为这幅作品的展出特别辟出了整整一个展厅，观众既可以近距离地观赏这幅名作，也可以在其背后的展览空间内看到植物学家对于画面中呈现的丰富多彩的“野草闲花”的图解分析，从多角度了解这幅西方艺术界最知名的作品。米莱对《哈姆雷特》中悲惨的女性角色——奥菲莉娅的细腻描绘中，将绚烂灵魅、略带伤感的浪漫情调发挥到极致，她的嘴唇微开，双手曲肘稍举，眼睛半张，呈现出一种庄严而顺从的姿态，那些布满在水边的杂草小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着她断断续续的歌唱，好像一点没有感觉到身处险境；她的头发松散，身体上没有紧身衣的束缚，女子如此这般的装束，在维多利亚时代的英国，只有在卧室才会看到。因而，作品在诞生之初，即引发巨大争议。如今，《奥菲利娅》的复制品出现在贺卡、钱包以及手提袋上，无处不在。

文章来源：《居舍》 网址: http://www.jushezz.cn/zonghexinwen/2021/1029/932.html

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